叶灯维权（十）：对比“叶译”与“徐译”（31—35 ）
徐康荣译的《弗朗茨•李斯特的钢琴大师班》是彻头彻尾地剽窃中央音乐学院叶灯女士所译的《李斯特钢琴大师班》之伪作！
判断剽窃抄袭的基本原则大致有：一是出版时间前与后：二是有否独创性：三是客观条件是否具备：四是特征对比是否相同。 在此分若干次举出 “叶译”与“徐译”的若干例子供网友们对比，判断“徐译” 是否剽窃了“叶译”！（说明：在“徐译”中，凡有红杠之处“——”为其部分专业谬误或笑话，凡有省略号之处“…”或在其上加问号“？”之处，为徐删去原文）
31、“徐译”p76-77：
“叶译”：
“那位神圣的克拉拉{舒曼}，她的内心深处倒是富有这种‘摇头晃脑’的情感！”
关于曲目3——大师亲自弹奏了E大调练习曲的绝大部分。他指出，这一版本上所印写的拍节器标记是完全错误的。大师采用的是一种颇为缓慢和“宽放”的速度（tempo），他一边随着主要主题不断吟唱，一边还打着奇妙的手势！“五十年来，凭着‘记忆’，我已经完全熟悉了这些题献给我的练习曲。”
就那首E小调练习曲而言，他将其中第58-72小节的八度片段弹得“意味深长”，而决非那么“娇美”。“这首乐曲再次显现出真正的莱比锡风格！”他这样说道。大师指出：必须以“暴风骤雨”般的气势弹奏低音部分。
关于曲目4——“这种音乐“转跑”起来就好似一台由蒸汽机所推动的磨粉机！”“在罗马的时候，我经常让鲁宾斯坦为我演奏这首乐曲。”“这首乐曲非常令人愉快！”
关于曲目5——大师指出：这一乐曲必须弹得飞快，弹出“野”味！
关于曲目6 ——大师指出：应当以极为强烈的“强度”弹奏这一乐曲。
关于曲目7——“十年前，当我还在布达佩斯的时候，我经常弹奏这首‘无聊’的乐曲。”大师弹奏了第一页，他说：“起初将它包含在演奏曲目之内只不过是达到[充满时间]的目的，直到后来——听众居然全部到场并为之‘唏嘘不已’！’如今的场面可以说是‘座无虚席’了！”大师指出：进入第30小节之后的第一主题不要弹得过快。弹到第220-227小节和第257-270小节中的颤音的时候，大师开始讲述有关他那位于第四指与第五指之间的“第六指”的故事[注42]。“这是真正的颤音[谱例1 .47]，于是，听众开始明白为什么他们必须付出相当于平时两倍的门票价钱！”大师弹奏了始于第121小节的那一缓慢的音乐段落：非常非常的缓慢——既显现出一种令人难忘的“愁绪”，又展示出一种颇为壮观的“美丽”。整部乐曲显然给他带来不少乐趣——他不但进行“指挥”，甚至还 “吟唱”某些片段中的意大利文歌词。
谱例1.47.贝里尼－李斯特：《根据<梦游女>中“宠爱动机”而谱写的幻想曲》，第263-266小节
32、“徐译”p80：
“叶译”：
关于曲目2——大师指出：乐曲的开始部分必须弹得非常准确。始于第24小节的“哀悼”主题应当弹得极为缓慢、凝重。关于第110-143小节低音部分的三连音固定音型（ostinato）他是这样说的：“这基本是在模仿肖邦那首著名的‘波洛涅兹舞曲’，但我在此还是做了一些不同的处理[谱例2.1]。” 大师弹奏了这一乐曲中的不少片段。“现在可以看出，这位作曲家的的确确没有在任何一家音乐学院完成过学业！”
谱例2.1.李斯特：《葬礼》第133-135小节
关于曲目4——这位女士弹奏了一首饶有趣味的前奏曲，大师于是非常高兴，他幽默地模仿了一下通常人们所弹奏的“调性前奏曲”[注2]。“当然，肖邦总是无可比拟的，但肖邦之后，我还不知道有谁能够像扎列波斯基那样，以如此般的艺术品味和高贵气质去触碰真正富有突出特征的“波兰音乐”。但眼下他的东西却根本没有什么人去弹奏……顺便说一句，这与舒曼的经历颇为相似。——这些东西总是可以给我带来不少欢乐。”
33、“徐译”p84-85：
“叶译”：
关于曲目1---------桑特（Sandt）先是弹了弹几种A大调跑句。＂哦，＂大师说：＂没什么用，贝多芬在此好久好久根本都不‘触碰’A 大调——只是到了第３页才有所涉及。因此，你不必将‘A 大调’当作什么‘序曲’来弹。”关于比洛的拍节器标记，大师是这样说的:“比洛有时采用过快的速度（tempi），相比之下我的‘速度’则要慢得多：大概能慢上3、4 个‘等级’吧。”弹奏进行曲的时候，大师要求采用快速,并要求在冠有重音标记的地方大力突出重音的强度。
关于曲目2 ------“首先,还是先把你的家丑在你自己家里‘宣扬’干净了再到我这里来吧。整首乐曲弹得乱七八糟的，就跟‘鸡蛋’和‘油脂’被搅在一起似的。一般来说，只有记忆出了问题的人才会弹成这种样子。”他决不允许将这一乐曲弹完。
关于曲目3------“是谁将弹奏这首丧葬曲弹得这么可怕?这绝对该罚,因为‘艺术本质上是欢乐的!’”大师指出：从第20小节开始，必须立即弹出响亮、丰满和具有宏大气势的crescendo(渐强)，直至第一主题于第21小节出现；而第一主题又必须严格按照拍速进行弹奏,——但不能过慢；与此同时，低音部分应当响起长长的、丰满的震音[谱例2.4]。
谱例2.４.李斯特:《塔索的丧葬凯旋 》第２１－２４小节
弹到第41小节那一A大调乐句之处，大师说：“这里可能更加不妙。”他要求这一主题必须弹得非常具有“持续性”和“歌唱性”[正如乐谱上所标注得那样]。他还指出：弹到始于第92小节的塔索主题的时候,不要将三连音弹得过于突出。他说，这是他从交响诗<<塔索>>(Tasso)中所截取的唯一一个音乐段落[谱例2.5][注6]。
谱例２.5. 李斯特:《塔索的丧葬凯旋 》第９２－９６小节
大师指出：所有的“高潮”片段都必须弹得飞快,弹得激愤有力。此外，弹到结束部分的时候,必须将第228-231小节中的“钟声”[谱例2.6]展示出来。
34、“徐译”p88-89：
“叶译”：
关于曲目1——大师提出一些“纠正”意见和若干条新的建议。他说，那一“摇来摆去”的圆舞曲段落必须弹得略含情感韵味和富有“宁静”色彩。弹到第313小节，——即两个主题“同时”出现之处；他开始就这一作品进行追述：当他在巴黎弹奏其中的“幻想曲”的时候，他的演出竟然被掌声整整打断十次！“三十年前它还是全然一新的，还不曾有人听过。”大师亲自弹奏了这一乐曲的绝大部分音乐片段。
关于曲目2——大师指出：对于“引子”应当予以真正的重视，并采用“波洛涅兹舞曲”的节奏进行弹奏；采用踏瓣，右手和弦采用琶音形式。主题应当弹得非常“舒展宽广”，亦“强劲有力”。
关于曲目5——大师说，他本人采用的是一种相当之快的速度（tempo）。
关于曲目6——“一位女士有次为我弹奏这首乐曲，当时我说，这首乐曲不值得花费太多精力；而她却说：‘这么说，倘若我弹奏这首乐曲的话，我最终是不能给您带来多少欢乐了？’‘根本不能！’我这样回答她。”由于“第二钢琴”仅仅含有全奏(tutti)部分，即“第一钢琴”独奏的时候它只能保持肃静；大师于是说道：“的确，那些伟大的大师们过去完全没有必要去为‘第二钢琴’操心。然而今天，也就是此时此刻，照搬这一方式是再也不会获得成功了。”他亲自为第二钢琴添加了一些“内容”。
关于曲目7——大师亲自示范了乐曲的开始部分，他特别强调乐曲中的（三连音）片段必须一丝不苟地按照乐谱上所标写的字样进行弹奏。大师指出：绝对不能弹得“像希勒（Hiller） 和陶伯特（Taubert）那样”粗枝大叶和只顾表面。[这里大概指的是贝多芬在乐谱第2小节当中就“节奏组合”所做的指示。]
大师指出：不要将主题中的装饰音弹得过于短促{第111小节}，而是应当弹得“宽广开阔”和富有表情，否则的话，听起来就像是莱比锡风味[？]。第184-194小节的音乐片段必须弹得坚实稳固，——这一片段当中，右手弹奏八分音符，左手以三连音“轰鸣”；八分音符必须弹得尖锐锋利，不能让人听起来觉得那么“拘泥于形式”。
谱例２.８. 贝多芬：《降E大调第五钢琴协奏曲》第一乐章，第１８４－１８５小节
“即便是我的敌手也撰写过文章，说我在维也纳演出这首乐曲的方式‘值得一信’；我似乎应该感谢他们，但我一点也不！我曾经就这一协奏曲做过‘改写’，——为‘两架钢琴’的演奏进行改写；改写和改编——是的，这些工作我真的能够胜任；至于我的那些‘原作’嘛——它们的确没有多少价值可言。”
35、“徐译”p90-91：
“叶译”：
关于曲目1——大师亲自弹奏了全部主题——真是蔚为壮观！弹奏《安慰曲》（No?）的过程之中，他强调指出，对于主题进入低音音区的那一片段来说，——此时应以双手交叉的方式进行弹奏；主题不应被展示得过于“强劲有力”。[《安慰曲》中唯一明显的“双手交叉”之处出现于“第4首”，第25-27小节。]
大师指出：必须将《安慰》No.6[谱例2.9]中的第一个四分音符轻轻地“保持”住，琶音切不可弹得过重！就No.3而言，乐曲之中的三连音应当弹得稍微自由一些,而对于那些“四分音符”的拍子则的确不必过多强调。
谱例2.9.李斯特：《安慰》第6首，第1——5小节
关于曲目2——大师，他在立式钢琴上弹奏了贯串于全曲的A-A音型[注8]，其速度(tempo)可谓飞快。“这才是真正的狗熊的舞蹈。”他将乐曲的最后部分称为尾声(coda)。
关于曲目3——“这是一首非常美丽的乐曲！”大师指出：第一主题应当弹得强劲有力，无所畏惧，同时又充满灵气。弹到一些特殊乐句的时候他说：“这（特别指节奏新颖的片段）根本不是学院派式的，这在《小号手》(The Trumpeter)或《军队牧师》(The Army Chaplain)[注9]中是根本无法发现的。”他刚才还对正在演奏的那位女士这样说道：“按你现在的弹法，你是理所当然会被一些音乐学院拒之于门外的。”
第一乐章结束部分的音乐使大师心旷神怡，他这样说道：“既精美细腻，又高贵典雅，实在是妙不可言。” 他提出这样的要求:进行曲[第二乐章]必须弹得飞快。他只允许学生弹奏末乐章中的少量主题，目的在于确定速（tempi）——-“这一乐章的确非常容易弹奏。”
大师叙述说，他曾经收到一封来信，“毫无礼貌，”他说； 信中居然请求让他“抄写一些片段”——从他认为是他特别粗糙的作品(进行曲)当中 ！[注10]
关于曲目4——“倘若你在某个‘文艺沙龙’中弹奏这一乐曲，你肯定能够发现，弹奏‘第二钢琴’的某位好友会向你‘投送’点什么过来——根本犯不上在乐谱中到处寻找。不行，目前的情况是，这些独奏片段实在显得过于‘空洞无物’了！”弹到柔板乐章（Adagio）结尾部分的时候大师说道：“Lebe Wohl(告别)”（贝多芬的音乐片段）。[这一柔板乐章的主要主题包含G-F-bE音, 这一动机见于贝多芬《降E大调奏鸣曲》Op.81a的开头。贝多芬的《降E大调奏鸣曲》通常被人称作Lebe Wohl，Les Adieux，或Farewell奏鸣曲（《告别奏鸣曲》）。] 大师弹奏了全奏（tuttis）中的某些片段。
关于曲目5——大师坚持强调说，不管乐曲中的情感如何强烈，一定不能“失控”，应将主题弹得amabile[和蔼可亲]。
