叶灯维权（四）：对比“叶译”与“徐译”（1—5）
徐康荣译的《弗朗茨•李斯特的钢琴大师班》是彻头彻尾地剽窃中央音乐学院叶灯女士所译的《李斯特钢琴大师班》之伪作！
  判断剽窃抄袭的基本原则大致有：一是出版时间前与后：二是有否独创性：三是客观条件是否具备：四是特征对比是否相同。　在此分若干次举出 “叶译”与“徐译”的若干例子供网友们对比，判断“徐译” 是否剽窃了“叶译”！（说明：在“徐译”中，凡有红杠之处“——”为其部分专业谬误或笑话，凡有省略号之处“…”或在其上加问号“？”之处，为徐删去原文）

1、 “徐译” p26：
 

.“叶译”：
关于曲目1——弹到第7页“高潮点”处[字母‘E’[注6]前6个小节]，大师说：“ 很好”;他继续对坐在他身旁的那些人发表评论。弹到第10页[字母‘G’处]，大师一下子跳了起来，他盯着乐谱说道：“绝妙！” 弹到第一个3/2“段落”[字母‘J’前的13个小节]之处，他说这一段落代表奥菲利娅；弹到第二个3/2段落之处[字母‘L’前的12个小节]他又说：“现在是再一次的‘奥菲利娅’。”弹到结尾之处大师热烈鼓掌，并说道：“弹得很好，非常灵活。”
关于曲目3——听完《森林的呼啸》之后，大师说他想听听《侏儒的轮舞》。 
关于曲目4——大师事先说：“听众中是怎么回事？我提醒女士们先生们，此曲可要花费半个小时的时间。”大师坐在两架钢琴之间，他对乐曲中的几个地方都进行了“指挥”，亦全神贯注地进行了聆听。弹到接近乐曲结尾的“高潮点”的时候，他喃喃说道：“现在，音乐是越来越紧张了——就像是一座七层楼的房子，直通‘终点’。” 弹到出现“八度主题”的地方，他对魏因格特纳（Weingartner）说：“我很高兴，你在《沙恭达罗》 (Sakuntala[注7])中的歌词‘这是一场梦’处运用了这一音乐主题，这一主题已有‘30岁’了！”
  六点钟的时候，大师已经很不耐烦了，等待马车的时候他说：“马车在‘那边’等待我们，而不是我们在‘这边’等待马车，这就是故事的教训所在。”“这几年来，行走对我来说已十分艰难。”

2、 “徐译” 27-28： 
 

 “叶译”：
关于曲目1——大师开始示范克莱门蒂《朝圣进阶》（Gradus ad Parnassum）中的第一和第二首练习曲，他一边示范一边说,“此人是这样的年轻，却已经促进了‘理论’的发展，是的，是的，真是‘方法论’的体现，一切事物都有‘方法’。我的四指的力量已经微乎其微了。” 罗森塔尔示范了一个特别精美的片段。“是的，很美”，李斯特说道。“但是，所有的理论，都只有在人们懂得如何对其进行应用的时候才有意义。不过，这一‘理论’的研究可是从来没在实践之中得到过应用。”
大师开始演奏克勒《教学方法》[注9]中的第二首(练习曲)、第五首(专门为第四指和第五指所设计的练习)、第六首和第十三首。然后他开始弹奏肖邦的“六度练习曲”，并说道：“有些东西简直就是为‘瑞兹’{托尼•拉伯(Toni Raab)来自于奥地利南部的瑞兹城} 而写的！”
关于曲目2——大师强调说，他希望乐曲的速度(tempo)能够让人感到“舒适”。他允许学生按照乐谱上所印写的方法将结束片段再多弹几遍。
关于曲目3——大师就这一叙事曲开怀大笑，谈到那位美国人的作品的时候他说：“这就是那位美国的‘赖因贝格尔’。”谈到为同一个人所作的“加沃特”时{他}说：“如今，自然喽，举止高雅的‘加沃特’总会有人在写。”说到这里他颇为‘优雅’地晃动了一下。弹到这首叙事曲结束部分的时候他大声喊道：“啊！多么令人伤感的一个和弦！哦，那是非常强烈的！”

3、 “徐译” 28-29：
 

“叶译”：
他建议说，所有的八度片段当中，凡遇到黑键八度都要以“四指”触键；并且说：“我由衷地这样建议。”
关于曲目5——第一位女士将乐曲开始之时的主题弹得极为伤感，并显得“断断续续”；大师于是坐下来，以一种极为宽广和开阔的风格弹奏了这一主题。这位年轻的女士又继续前后晃动地进行弹奏，对此李斯特说道：“孩子，完全安静下来，这种‘摇晃’可是‘法兰克福’式(frankfurtisch)的，别这么‘摇来晃去’的。”［克拉拉.舒曼曾在法兰克福高等音乐学院任教。］ 他坐下来说：“即使是那位奇妙的｛克拉拉｝.舒曼也是这样摇来晃去的。”大师于是诙谐地“模仿”了一下。接下来，他开始谈到那种所谓时髦的、将所有主题都处理成“支离破碎”的现象，并说道：“令人作呕！谢天谢地，那可真是算得上与所有优秀的演奏风格‘大唱对台戏’。”接着，他以极为滑稽的姿态模仿了莫谢莱斯(Moscheles)弹奏他的一首练习曲时的动作，然后说道：“是的，都是些一度想还肖邦以本来面目的‘艺术女教士’。” “没错，那种情形之下，她们似乎坚信，她们之前没有谁能弹好［弹好肖邦的作品］。”　“惟独不是这样肤浅地‘强调’。”“千万不要如此般地‘自寻烦恼’，情况决没有那么糟糕。”随后他又说：“是的，在莱比锡，或法兰克福，或科隆，或柏林；在那些‘大型音乐学院’内，你肯定可以因此而获得成功。”“或许有人可以像对奥菲丽娅说‘上女修道院去吧’一样对你说‘上音乐学院上学去吧（！）’”　当音乐进行到某一片段的时候他又对第二位女士说：“这个片段我无法向你示范，你必须根据自己的感觉启发自己，决不可能有哪位‘教授’能够就它向你做一‘示范’，当然，我也不是那样的教授！”

4、 “徐译” 29-30：
 

 “叶译”：
聆听肖邦《C大调练习曲》的时候，大师强调说，乐曲从头至尾都必须弹得坚实有力；接着，他坐了下来，开始弹奏一些肖邦的“练习曲”，其中的《E大调练习曲》［OP.10,No.3］他一共弹了两遍。
那位年轻的美国人想要弹奏一下[李斯特]的《E大调波罗涅兹舞曲》，大师说：“不行，我不能再听那首乐曲了”。
每当某人带来李斯特本人的作品时，大师就说：“响亮而糟糕的音乐，”“对这首乐曲唯一准确的批评就是宣告它是‘虚伪’的，‘矫揉造作’的，”说罢大笑不止。关于“Tocatilla” (他的专用表情术语)，他主要强调的是一种速度——一种“锋利”和“飞快”的速度；并再三说道:“不要那么谨小慎微！”

5、 “徐译” p32：
 

“叶译”：
关于曲目3——蒙蒂格尼夫人（Mrs.Montigny）问到乐曲的速度(tempo)问题。李斯特拿起拍节器，将其调到所指速度，他说：“弹奏舒曼的作品同样不能依赖它，当然，你是知道的，舒曼有个很不精确的拍节器！”
他接着指出他认为合适的速度(tempo)。
蒙{蒂格尼}夫人觉得这个速度实在是太快了，她问道，她是否也可以像舒曼太太那样弹得慢些。李斯特说：“可以，我决不反对，克拉拉太太自然是‘教皇’了，这是毫无疑问的！！”他饶有意趣地同我们谈起有关这首肤浅的乐曲的技巧问题，并一遍又一遍地大笑，弹到完全平庸乏味的伴奏片段的时候大师干脆纵情大笑，并且说：“现在这位作曲家可是真的不知所措了。”接着他用嘴巴做了一些奇怪的动作，就好像是在漱口。当同一片段再次出现的时候，他说：“这会儿又该吃通心粉布丁了，”并又用嘴巴做出同样的动作。